互联网时代的艺术创作

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互联网时代的艺术创作   艺术市场:2012年纽约 Collect the wwworld 的首展中的很多作品引发了业内人士和大众的关注:一面墙上布满成百上千幅来自互联网的图片;电脑视频中“愤怒的德国小孩”正将电脑砸得粉碎;超大尺寸的荒诞动画被投影到墙上,而背景音乐是人的呼噜声……这些作品的一个共同点就是由互联网激发的灵感而创作的。 timberland chaussures 在国内,近年也有一些艺术家已经开始将互联网科技运用到艺术创作中,比如艺术家杨千在使用咕咚App的GPS运动方式记录运动数据时,发现显示出的路线图五花八门,非常有趣。 ugg boots 之后就开始通过咕咚 App 记录下每次走路的日常行为,并把它们做成霓虹灯作品。 canada goose 而策展人杜曦云也曾以“移动互联网中的艺术”为主题,策划过相关展览。 nike air max 90 femme gris rose 除了以上所谈及的案例,据你了解,还有哪些有意思的此类个案?作为已经在从事此项艺术创作的艺术家,请您谈谈自己创作的起初、过程,以及对于他人创作的此类艺术品的了解,可以是中国的也可以是国外的。   李勇政:比如老艾的“借钱”。而真正有意思的是那些发生在互联网上面的故事,这些故事的主人公不是艺术家,他们很早就开始使用互联网,交流信息,维护个人权利,在公共领域的讨论一些有建设性的问题,并促进现实的改变。他们创造新的应用,影响或改变了大众的日常生活,带来不同的思维方式。 asics 2018 在当下,我的创作源泉,不是在艺术体系内,而是对不同领域保持敏感,关注脚下的土地中那些如野草般生长的东西。   艺术市场:移动互联网时代的来临,对人类生活方式的改变是革命性的,艺术也概莫能外。 ugg australia pas cher 19世纪摄影术的出现冲击了古典艺术,让现代主义应运而生。有人说,移动互联网技术的迅速普及,似乎也让曾经先锋的当代艺术被滞后为“古典当代艺术”。移动互联网解决的是随时、随地,视频、影像等产生于传播的问题,艺术该如何面对移动互联网?移动互联网给艺术带来哪些可能性?   李勇政:不是艺术该如何面对移动互联网的问题,而是新艺术就生长于其中,与是否面对没有关系,就如很多新兴事物的兴起,在不知不觉占据了你的生活。 bottes timberland pas cher 在互联网上很多充满生机的东西,都有可能在未来被定义为艺术,只有在不被定义中行进,“艺术”这词才会变得有趣,而有了存在的必要。谁也难以预言未来,置身与变化之中的人或能感受到一些端倪。   艺术市场:目前运用互联网进行创作的艺术家被视为新一代混合艺术家,他们继承了上世纪 60 年代现代艺术运动“挪用艺术”的传统;然而也有人认为:“只有在网络上你才能找到这么多档案素材。 nike huarache 这不仅是挪用艺术或者现代艺术,它使用着网络提供的内容,推动档案的发展。”所有的作品都指向一个共同的需求点:在互联网海量信息中留下一些见解,让它们减缓被遗忘的速度。在你看来,依托于互联网资讯创作的艺术家,是不是进行简单拼接或挪用的档案管理员?原创与否是不是互联网时代艺术创作的主要问题?或者说哪个层面的原创最重要?   李勇政:“新一代混合艺术家”一个奇怪的名字,怎么能定义一个正在发生的事情呢?如果能明确定义的东西,一定是过去的式的,而不是正在发生着的事实。减缓遗忘是人的一种病态,而这种自以为是的症候,是我们还在这里讨论着艺术的动力。 ugg outlet france 没有任何真正的原创性,任何新的东西只是在具体语境中呈现为新的。 nike air max 2013   一个稀少的当下缺乏的,就是这时代所需要的。当所有人兴高采烈大踏步向前的时候,忽然有人说后退一步,这个人就很牛逼;当所有人都追求着金钱和权利的时候,忽然一个人说去干点其它的什么我觉得很好;当生活毫无生气,在强权下苟且犬儒的生活的的时候,忽然有人重谈存在价值、自由选择,重谈理想,并为此实践,我就觉得这个就很棒,好的作品就是这样,这样的生活就是艺术,所谓的“原创性”不外乎如此。   艺术市场:“虚拟现实”成为近年来的新技术领域的关键词,广泛运用于图像处理、模式识别、网络技术、电子游戏、工程设计、人工智能等方面。 Timberland Soldes 最早提出“虚拟现实”一词的人,是美国VPL公司创始人之一杰伦拉尼尔(Jaron Lanier)。“虚拟现实是一种基于可计算信息的沉浸式交互,具体地说,就是采用以计算机技术为核心的现代高科技生成逼真的视觉、听觉、触觉一体化的特定范围的虚拟,体验者借助必要的设备以自然的方式与虚拟中的对象进行交互作用、相互影响,从而产生亲临等同真实的感受和体验”。 moncler 在艺术创作中,“虚拟现实”是不是一个重要的需要遵循的法则?   李勇政:一个新的技术被广泛的使用,就是形成一个系统,一种体制化,就如“肖申克的救赎”里面的监狱,而艺术是刚刚针对这些“法则”而来。或许,我们就生活在不同的“法则”中,当那种“法则”过于强大的时候,就是艺术发生的时候。当必须要依赖一个法则,那一定是个陷阱。如果一定要给予艺术一个“法则”的话,就是它关乎着“自由”,关乎着我们是否可以肆无忌惮的做一些思考和创作。   艺术市场:网络艺术的作品是虚拟的,参观、下载和收藏也是虚拟的,而感受却是相对真实的。当代绘画界有人哀叹:要办一个稍微像样的展览,需要租场地、请评论家、开记者发布会,还要布展、宣传和出版画册,没有50万元不了档次。但是现在已经有很多艺术家开始尝试在网上展示自己的作品,而网络展览的一大好处就是展期无限且花费无多。在你看来,网络虚拟世界,和现实的艺术展示空间有何区别?各有什么好处?在未来,前者是否会抢占后者的一部分空间?此外,在你看来,这样的作品在进入收藏和市场方面有什么障碍? 李勇政:以那种形式来展览绘画作品,这只是需要依从现实法则。我不太关注市场与收藏方面的事情,有需求就会有供给,当很多人在以谈论“移动互联网”时代的艺术来彰显品位的时候,那这样的作品商业时代就来到了。   艺术市场:现在,人们习惯用互联网上传照片、视频,2011年7月,YouTube 向全世界的网民发出邀请,征集他们在这一天中的生活片段视频,并计划将其汇总剪辑为一部90分钟的纪录片《Life in a day》,展示了全球人一天内的诸多切面。事实上,在互联网中照片功能、视频功能应用起步前,相机、摄影机也存在,但那时候的人们可没现在热衷于拍照、拍视频,为什么?互联网给个体艺术表达带来哪些可能性?促使人们打破时间、地域限制的动力到底是什么?   李勇政:刚才谈到“减缓遗忘”么?能让更多的人发出声音了,还有什么比互联网带来的欢愉更了不起的。“互联网”是最好能制造病毒的地方,每一种新的病毒,都能加快体制的变化,制造出一种陌生的幻觉,这些幻觉是我们乐而不疲生活的理由。   艺术市场:参与感、交互等是依托互联网进行艺术创作的一个重要关注点,互联网时代的艺术创作,主体可能不是某一个人,而是一个开放的群体,这样就要求创作主题要足够鲜明,而且具有大众面向。怎么看待这种互动性对于艺术创作的影响?互联网艺术作品高下的衡量标准有哪些?   李勇政:真正有趣的一定是在发生在人与人的关联中和具体的事件中,没有什么具有独立抽象的意义的东西。 canada goose 2018 互联网正是链接人与人最好的技术载体,我乐于见到网上发生一切新的东西,而不急于下判断。

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